Communiqué de Presse Exposition “DEPART”

L’ASART, Association Saint-Marinaise des Artistes, sous le patronage du Secrétariat d’Etat à l’Instruction, la Culture et les Affaires Sociales en collaboration avec le Consulat de Saint-Marin à Grenoble et la ville de Grenoble, présentera une exposition intitulée “Depart”, à laquelle participeront neuf artistes Saint-Marinais.

Avec l’exposition “Depart”, Asart a le plaisir et le grand honneur d’avoir été invitée à participer aux manifestations organisées à l’occasion des trente ans du Consulat de Saint-Marin à Grenoble.

Le titre de l’exposition, “Depart”, désire souligner le passage qui permet de rapprocher et de fondre les réalités de deux lieux - Saint-Marin et Grenoble – aussi bien dans les dimensions artistiques que géographiques de l’Asart, du Consulat et de la ville de Grenoble.

Les artistes qui prendront part à cette exposition œuvrent depuis longtemps sur le territoire National saint-marinais et poursuivent également une carrière internationale. Ils font partie des artistes exposants majeurs non seulement au sein de l’Asart mais aussi de tout le territoire Saint-Marinais.

Pour l’Asart cette exposition a une double valeur. D’une part, proposer pour chaque artiste une œuvre représentative de son travail tout en offrant une synthèse de la diversité du panorama artistique Saint-Marinais contemporain. D’autre part, représenter et valoriser le territoire et la culture saint-marinais.

La caractéristique de cette exposition consiste essentiellement à présenter des œuvres qui offrent une diversité de styles, de compositions et de techniques picturales du figuratif à l’abstrait en passant par le numérique. Cette exposition cherche à représenter au mieux la variété artistique de la création picturale Saint-Marinais actuelle.

BREVE PRESENTATION DES OEUVRES et des ARTISTES

Leonardo Blanco propose l’œuvre “OE 20” significative de son travail de ces dernières années. Une œuvre informelle et brute, où un constant aller-retour s’opère pour l’œil et l’esprit : est-ce la couleur qui naît de l’obscurité, ou le cadre noir qui va absorber la couleur ? Une richesse d’émotion indéniable lorsque l’on interroge la trace/signature/empreinte incisive et scripturale, rouge sang, au centre du tableau.

“Piovigginando” de Cristian Ceccaroni, au contraire, présente la ville dans une atmosphère plus douce, presque romantique où la lumière pluvieuse d’une nuit profonde diffuse une sensation de calme et d’harmonie mystérieuse. On entre dans le tableau avec curiosité, bien décidé à « prendre le tournant », matérialisé par une courbe très douce, esquissé par le peintre au centre de la toile.

De même Alberto Chezzi avec “Loop” expose une des œuvres qui représente le mieux le travail de sa dernière période où le dessin, s’il semble passer par un parcours léger et ludique laisse toutefois entrevoir une complexité plus profonde.

La couleur rouge de “Tre” enveloppe la gestuelle de Gabriele Gambuti. La forme arrondie répétée crée l’espace et définit la profondeur, imprime au tableau une mobilité heureuse, accomplie, une gestation réussie.

Avec “Monte” Sabrina Giacomoni présente une vision du Mont Titan, travaillée en version numérique qui fait émerger le souvenir, comme la nostalgie d’un instant capté à travers le filtre sépia de l’appareil. Ce tableau renvoie à la beauté éternelle du paysage majestueux du relief Saint-Marinais. Sabrina Giacomoni parvient, grâce à la juxtaposition d’une vision mythique et la modernité du support, à nous faire voyager dans le temps.

L’intensité expressive du tableau “Titano ora ti odio” de Anna Malpeli naît de la superposition d’éléments géométriques, comme surgis avec force et violence de la toile elle-même. La tridimensionnalité ici évoquée renvoie à la puissance du rocher en pierre, mais également à une architecture étouffante et brutale qui capte le regard avec une force et une originalité indéniable.

L’expressivité du geste caractérise “O.A.D. series 01 – expiration” de Mussoni Marco et amplifie l’intensité expressive du sujet.

Le style de Omar Paolucci dans “Ovunque tu sia” exprime le sujet dans une forme innovante, intense et pénétrante à travers la technique du collage et d’une sorte de photo/Montage/découpage évoquant subtilement l’ancien et le moderne, le mélange du souvenir et de l’actuel et surtout la force de l’individu accédant à la liberté.

Dans “Passing by Valdragone” Thea Tini offre une représentation particulière du mont Titan, où le trait redessine le relief, dragon cerné de blanc qui veille sur une géographie aride et tourmentée.

L’ASART, au nom des artistes participants, remercie la Ville de Grenoble et le Consulat de Saint-Marin de lui avoir donné la possibilité de réaliser cette exposition, de leur disponibilité et de leur collaboration afin que cette exposition ait pu voir le jour.